《拾穗者》网友评论

瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图本目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个本目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。3269？拾穗者65)《我和拾穗者》纪录片需要的是胸襟和悲悯的心题记：纪录片的力量和魅力在于视觉，在于对应时的默契。苦难固然是我们无法回避的问题，可是，艺术家的责任更是发现超越困顿与绝望的力量，并在现实里给绝望的人一些悲悯和关爱，并给予希望。――――卡夫卡·陆（KavkaLu）纪录片是一种态度，一种规则，从影像本身我和拾穗者瓦尔达曾在影片中说，诚实，这不是电影的一种技巧。然而诚实远胜于任何艺术手法。追求真实和诚恳是瓦尔达一贯的态度。就像她顽皮可爱的拍摄心型马铃薯，拍摄挡在路上的羊群。电影中出现为数不多的配乐，每次它们响起都是影片的真实：跳动的镜头盖，色彩斑斓的植物，黑白短片的强烈号召大家都去捡垃圾我觉得这是我目前看过的最好的纪录片。说真的，看着它毫不起眼的封面和法国新浪潮之母AgnesVarda的名字，我就一直以为这是一部超级闷片。但是没想到哇没想到……　　首先这部片子是2000年拍的，Agnes已经是一个年近古稀的老太太，很多人依然说这是一部新浪潮电影。我觉得从瓦爾達電影裡的觸摸和提醒1拍摄手法《拾穗者》的开篇，她查阅了书籍，她拍摄书被查找的过程，并且说着，“在以前只有女人拾荒，而现在男人也加入进来了。”这就像我们不明白一个词语需要翻阅字典知道后会自己对自个说：“哦，原来是这样啊。”然后镜头转向位于奥萨伊米勒的《拾穗者》，有很多我看瓦尔达我看瓦尔达始于这部片子。今天又正在看她的《尤利西斯》，再一次被震惊。瓦尔达的纪录片/艺术片风格，是一种伟大的法兰西散文诗主义。从一些兼具隐喻具体性和历史深度感的意象出发，她的电影散文诗不断伸展，延异，不知所终，但每个自由联想中的细节又丝丝入扣。那散文蔓延的《拾穗者》：被记录下来的拾荒者们十九世纪中叶，法国画家弗朗索瓦米勒创作了一幅名为《拾穗者》的绘画作品，二十世纪末期，法国女导演阿涅斯瓦尔达被这幅作品启发，拍摄了一部名叫《拾穗者》的电影。这是一部和主流电影市场格格不入的作品，一切都呈现出一种简单和随意。这部电影问世之后，有评论家断言，这从一个动作出发的纪录片创作——纪录片《拾穗者》观影笔记弯腰、捡拾、收集：瓦尔达教你重新审视人与食物的关系本文发表于公众号“陆上行舟Studio”撰文：翁欣经历三月份以来上海这波疫情，大概没有人觉得生活还会恢复到从前，每个人也都不再是原来的自己。最近也在居家隔离，没办法收拾好自己的心情，只能不停刷手机，看看外面又发生什么令人愤怒之事。剩下的时间就是不时打开冰箱看看“艺术的目的就是整理一个人的内心世界和外部的世界”“宁愿捡破烂也不去乞讨”马铃薯跟鱼混着很好吃。机器筛选剩下的马铃薯就倒掉，然后有人去捡。最后的审判。重量轻的上天堂，重的入地狱。法典允许穷人、无食物者在收割期后去拾遗。机器收割会遗漏部分农产品，农场主不去捡，这种事不会发生在中国。拾遗者当中有心理治疗

《拾穗者》简介

科幻片纪录片类型拾穗者本片作者阿涅斯·瓦尔达由阿涅斯·瓦尔达执导拾穗者与我(港)，艾格妮捡风景(台)，同是天涯拾荒客，我和拾穗者，拾荒者，The Gleaners & I，BodanLitnanski,阿涅斯·瓦尔达,FrançoisWertheimer等共同演绎片长82分钟于2000年在法国发行。　　1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。　　这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒