综艺从毛泽东到莫扎特由默里·勒纳执导，艾萨克·斯特恩,戴维·戈卢布,宋庆龄,伦纳德·伍德科克等共同演绎的于1981年在美国发行，　　艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。在文革结束的1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演艾伦·米勒拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》。　　此电影获第77届奥斯卡最佳纪录片奖。/pic/nopic.gif电影的第一句话中国是个古老而又年轻的国家多好的人民啊！那么多富有才华的人被限制，被压制，一旦松绑，才华就像井喷一样。那么流利英语详细讲自己文革被虐待经历的音乐学院副院长，在1981年，公开接受外媒采访，说出自己的遭遇也是非常勇敢的吧！还有看到那个大提琴家王健了吗？是不是有点像马云，而且是所有演出的年轻人里面最出众的。当老教授用英语说出文革时期的遭遇的时候电影的主题不只是一次记录从毛泽东到莫扎特中国人走得很辛苦20年前的一部片子，对现代的中国音乐从业人员仍然有教育意义。少年时就看过，今天翻出重看。拍的是大师不远万里来中国用自己对音乐的理解感染中国音乐人，实则是向西方观众传达处在开放前夜的渴望接触世界的那个中国的真实影像。文革亦是一隐藏的主线。谭老的回忆乃是全片最感人的所在。当年的知识分子对于历史不公尚能直抒怨气，如今却只有逃避了2076？从毛泽东到莫扎特63)一部布满音符的纪录片首先说明的是我对于音乐，尤其是古典音乐不太懂。之前更不知道史坦（IsaacStern）是何人，后来是通过看这个《从毛泽东到莫扎特》（frommaotomorazt）才知道，而且深信其必定是大师。史坦1979年来中国，当时中国结束文革没几年，也是毛逝世没几年。影片介绍中提到了他此行的转自《FT睿》——当东方遇见西方一部纪录片的画外音对于《从毛泽东到莫扎特》这个片名，这样的理解大致不错：“毛泽东”代表的是中国，“莫扎特”代表的是世界，“从毛泽东到莫扎特”，意指中国迈步走向世界。1979年，享誉世界的小提琴家艾萨克·斯特恩（IsaacStern，1920—2001）应当时中国外交部长黄华为什么文化唯物主义完全是胡说纪录片《从毛泽东到莫扎特》中有一段有趣的对话：文革刚结束时，中国音乐家对美国来访的小提琴家说，莫扎特是封建社会向资本主义社会过渡阶段的文化产物。美国小提琴家听了后愣了下，说“我不确定莫扎特的天才是否真是时代变迁造就的”，众人笑。这段话用某些经常出入一音乐之声贝多芬初期作品《第八钢琴奏鸣曲》的第一乐章的引子仿佛是沉重的压力伴随着痛苦的叹息。恰好可以拿来诠释文革。而文革，却不能诠释任何伟大的音乐作品。……因为文革，导致中国对西方古典音乐的理解与学习出现了断层。或者说，是一道深深的伤口。文革后，我们重新听到了1979年的中国今天在youtube上面看了这个纪录片。著名的美国小提琴手IssacStern在1979年接受中国邀请访华，这个纪录片记录了当时的全过程。非常真实地表现了当时1979年文革刚刚结束后的中国，即使对于我而言，也充满了新奇。那时候的人，穿的不是蓝就是灰，一色的白衬衫，除了那个中央交响演奏方式贫乏的背后，是整个民族表达习惯的丧失音乐是人的音乐，演奏它要用灵魂抛开前面刘姥姥进大观园式的东张西望，和中间对文革的控诉不谈，影片的结尾确实拍出了高潮。音乐是人的音乐，有了人才有音乐，音乐是生命的跳动，是情感的延伸。每一个音符都是脉搏跳动的印迹，每一段旋律都是情绪波动的证明。我想音乐如此，我们的生活何尝不是呢？一个透过TheMusicSpeaksForItself热泪盈眶，bravo！IsaacStern幽默魅力的教学方式犹如《交响情人梦》浓缩版。尽管有丰富庞杂的政治时代作背景，音乐自身（非他一人的）鲜明的独树一帜。他与李德伦对莫扎特音乐的理解差异还在开篇就明说了出来。谭抒真忍泪讲完文革经历，紧跟上贝多芬小提琴第五奏鸣曲《拒绝纪录片，还是拒绝莫扎特？一部精彩的纪录片。除了露骨的政治观点，这绝对是一部经典的纪录片。26年前的中国，百废待兴。一群热爱音乐的人，心灵的集体振颤。我是一个缺乏音乐细胞的人，每一次细细读这部影片，都能被深深的震撼。推荐，向大家推荐。对《从毛主席到莫扎特》的分析和解读对《从毛主席到莫扎特》的分析和解读《从毛泽东到莫扎特》拍摄于1979年，影片纪录了中国的改革开放之初，美国小提琴大师艾萨克·斯特恩受中国外交部邀请，携家人和他的团队受在1979年来华访问交流及演出活动。他们的行程包括北京、桂林、上海，分别在中央音乐学院、上海音